准教授　中嶋 泉

学部生へ

美術や視覚文化を研究するために、最初からたくさんの知識をもっている必要はありません。「なぜこの作品が重要だとされているのだろう」「なぜこれは美術として扱われ、これは扱われないのだろう」「同じものを見ているはずなのに、時代や社会によってなぜ意味が変わるのだろう」といった小さな疑問が、研究の出発点になります。

授業では、作品をよく見ることと同時に、それについて書かれた言葉を読み、作品が作られ、展示され、評価された社会的・歴史的な条件を考えます。美術作品だけでなく、映画、写真、雑誌、広告、ファッション、マンガやその他の視覚文化も、問いの立て方によって重要な研究対象になります。

大学で人文学を学ぶことの面白さは、すぐに答えを出すことよりも、ものの見方を組み替える問いを身につけることにあると思っています。自分が気になっている作品やイメージから出発して、それを歴史や社会について考える問いへと育ててみてください。

大学院生へ

大学院では、日本近現代美術史、ジェンダー研究、フェミニズム美術史、視覚文化論を中心に、個々の研究テーマに応じて指導します。作品分析だけでなく、一次資料の調査、展覧会史、批評言説、オーラル・ヒストリー、アーカイヴ調査などを組み合わせ、問いと資料と方法の関係を具体的に組み立てていくことを重視しています。

私が研究を始めた頃と比べると、美術史や人文学の研究環境は大きく変わりました。とりわけ女性の研究者が増え、ジェンダーやフェミニズムをめぐる研究も、一部の研究者だけが担う特殊な領域ではなく、多くの分野と交差しながら展開しています。同時に、研究を続けていくための環境や制度には、なお考え、変えていかなければならない問題があります。

研究は個人の成果を競うだけの仕事ではありません。資料を残すこと、先行研究を読み継ぐこと、議論を交わすこと、他の研究者の仕事を支えること、そして次の世代が研究を続けられる条件を作ることも、知を生み出す営みの一部です。これまで広げられてきた研究と思考の場所を、一時的なものにせず、さらに持続可能で開かれたものにしていくことを、これから研究する人たちと一緒に考えていきたいと思っています。

異なる専門、言語、地域、世代の研究者との対話を通して、自分自身の問いを鍛えながら、既存の美術史や人文学の枠組みそのものを更新するような研究を目指してほしいと思います。